第368章 给日本文学上一课（第3页）

    这小子，肯定憋着坏呢！
    张潮面色如常，继续道：“到了今天，我终于知道这个问题的答案了——日本文学之所以这么优秀，是因为许多日本作家，甘愿将自己的作品变成一道凝固的景观，一份精致的标本，或者一卷美味的寿司。”
    “嘶”
    张潮一句话褪去了媒体记者们的兴奋劲，他们开始茫然，不知道这个中国人接下来要说什么——但无论说什么，对日本人来说，都不是那么好听的样子。
    张潮接着道：“要想讲清楚这个问题，就必须把目光投向19世纪，投向日本‘冲出亚洲，走向世界’的时刻。
    1853年，佩里舰队驶入江户湾，用武力迫使日本‘开国’。
    15年后，明治维新拉开了日本全盘西化的序幕。
    福泽谕吉在《脱亚论》中宣称‘与亚洲恶友绝交’，这个文化决裂的宣言，既让日本走上了近代化的道路，也打开了潘多拉魔盒。
    又过了20年，当二叶亭四迷掀起‘言文一致’运动时，他或许未曾意识到，这场运动不仅是文学形式的革新，更预示着日本知识界将西方标准内化为自我审视的准则。
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    这个时代的日本作家，急切地将日本社会装入欧洲的模具中进行重塑，写出了一部又一部颇有风味的作品——《金色夜叉》《浮云》《墨东绮谭》……
    就想《墨东绮谭》的作者永井荷风在他的日记所说，「必须将日本塑造成西方人梦中的情人」。”
    这句话落在现场听众的耳朵里，再次引起了一阵喧闹。
    现场的读者以年轻人为主，记者也并非熟悉文学史的教授，自然没有听过这句颇伤日本民族自尊心的话。
    有人想要站起来质疑，但想想看又忍住了冲动。
    毕竟以张潮的身份，不太可能编造这样一句话，如果被他抓住机会借题挥，那可能更难堪——
    张潮已经无数次证明过他有这个能力。
    中国的年轻作家们也放下心来，彼此交换了一个“果然是这样”
    的眼神，开始耐心看起戏来。
    只听张潮道：“所以石原前知事的「情妇论」，倒不是没有根据。
    当然，并不是所有的日本文学家都没有意识到这一点。
    夏目漱石在《我是猫》里，就曾经用戏谑的口吻提醒过大家，后来又在《文学论》中警示，这是一种‘文化表演症’。
    于是当大江健三郎先生在《广岛札记》中痛苦追问战后责任时，另一批作家正将广岛原爆包装成《黑雨》式的苦难奇观。
    很幸运，日本由此获得了更为‘先进’的文学基因，不用再像100多年来的中国作家一样，纠结于传统和现代那差之毫厘、失之千里的平衡感，终于成为亚洲文学的巅峰。
    很遗憾，当日本文学注入了‘欧洲基因’或者‘美国基因’以后，无论是武士刀、菊花、忍者、茶道、枯山水、天守城、樱花、和服、相扑……都成为了外在的装饰物，换句话说——
    是‘情妇’或者‘梦中情人’身上的性感睡衣、羽毛眼罩和眼影、口红，是‘无害的东方’的想象集合体。
    到了20世纪下半叶，这种情况更加严重——「诺贝尔文学奖」裹挟着巨大的荣誉与利益诱惑，席卷了全世界，成为‘冷战’及‘后冷战’时代最重要的价值观武器之一，日本和中国都不例外，是它瞄准的目标之一。
    1968年川端康成在斯德哥尔摩宣称‘我是日本传统的孤儿’，可是他的《雪国》在英语世界，只是被简化为浮世绘般的东方风情画，文本中蕴含的现代性焦虑却被有意忽略。
    三岛由纪夫的悲剧更具象征意味，当《金阁寺》在西方被解读为‘菊与刀’的文学注脚时，作家本人却因文化身份撕裂走向毁灭。
    但这一切，都不能阻挡一代又一代的东方作家们，循着这条路径，试图接近这个奖项——即使获奖的川端康成和大江健三郎都曾经警告过这么做的危险之处。
    而这些人，都没有意识到，越是精心构筑文化景观，越是暴露主体性的空洞。